Voici quelque chose difficile à avouer : dans la vie de famille que j'ai vécu depuis l'âge de 29 ans, j'ai écrit beaucoup moins de musique. J'avais toujours besoin de la solitude pour écrire ; il m'a fallu un lieu où je pourrais être libre des inhibitions autour de la fabrication des sons bizarres avec ma bouche, autour de la recherche des paroles secrètes. Même avant le début de ma vie comme mari et père, j'avais du mal à trouver de la solitude. Je n'ai jamais eu un espace complètement à moi. Peut-être la meilleure situation que j'ai jamais eue, était-ce mes années universitaires à Chattanooga, Tennessee - précisément, les années 2005-2008. L'année 2006-2007 était particulièrement intéressante, car j'étais étudiant étranger à Brno, en République Tchèque. Dans la résidence universitaire il y avait une salle de répétition musicale, équipée avec un piano. La pièce rectangulaire en parpaings, était à moitié enfoncée dans la terre, avec une seule fenêtre en haut. Là, j'ai écrit plusieurs des chansons que je continue à chanter aujourd'hui, comme Headed Nowhere.
Depuis lors, j'ai longtemps souhaité une autre situation comme la salle de piano. Je sais que j'aurais pu résoudre mieux ce problème que je ne l'ai fait jusqu'à présent. Mais ce n'est pas le but de ce que je veux partager avec vous avec ces mots. Je veux parler de la façon dont ce problème m'a conduit à écrire autrement des chansons. En 2020, ma famille et moi avons emménagé dans une petite maison en France rurale, d'où j'écris maintenant. C'est un bel endroit dans les montagnes, plein de sentiers de randonnée, de pierres, de boue, de mousse, de racines d'arbres, de ruisseaux, de fougères, de cascades, d'oiseaux, de fleurs sauvages... Notre maison est petite, cependant ; il n'y a pas de place pour être seul ici. J'ai donc trouvé une façon différente d'écrire un autre type de chanson. Une sorte de chanson que je pourrais écrire dehors, en marchant.
Pouvoir créer des chansons tout seul dehors constitue le premier élan vers ce type d'écriture, mais il y en a d'autres qui vont avec. L'envie d'improviser en était une autre. J'ai souvent été frustré par les limites de l'auteur-compositeur-interprète, et jaloux de la liberté d'un musicien de jazz, qui monte sur scène avec rien d'autre qu'un instrument, aucun texte à mémoriser. J'adorerais faire ça, commencer un concert l'esprit vide, sans savoir quelle sera la musique ni où elle me mènera. L'approche du free jazz a ajouté une autre pierre angulaire à ce type d'écriture.
De plus, le passage dans le jazz des années 1960 des structures musicales aux accords complexes à l'harmonie modale, ce qui a considérablement élargi les notes disponibles pour les solistes, a trouvé un lien avec le chant de ballade non accompagné - puisque je ne pouvais pas vraiment transporter une guitare en marchant, je chantais sans accompagnement, complètement libre d'ancrage harmonique, capable de suivre jusqu'au bout le drame de la voix, trouvant quelque chose entre chanter et parler, un peu comme Harry Partch l'a fait dans ses recherches des rapports entre les micro-tons et la parole. Les paysages sonores de la nature, que R. Murray Schafer a cartographiés comme le compositeur qu'il est, accompagnent la voix, la tirant avec leurs propres gravités subtiles.
Une troisième inspiration a à voir avec mes observations sur la façon dont j'ai écrit des chansons dans le passé : j'ai toujours pensé que je faisais mieux quand je cherchais des sons avec ma bouche plutôt que d'écrire sur du papier en silence. Il y a quelque chose de spécial dans une chanson née directement du souffle qui est plus difficile à capturer avec l'esprit et la page. Et donc on fait un tour complet du besoin d'être seul, car ça peut être gênant d'improviser à haute voix comme ça devant d'autres personnes. Je sais qu'il doit y avoir des gens qui peuvent le faire. Un jour, j'aimerais me compter parmi eux.
Comme je l'ai mentionné plus tôt, ces chansons ressemblent un peu aux ballades non accompagnées, mais elles ont beaucoup de place pour toute l'invention poétique que vous pouvez rassembler. On pourrait les qualifier de chansons «impopulaires», car elles sont grossièrement taillées, généralement non mélodiques, à l'opposé de «Easy listening» et absolument inutiles comme musique de fond. Mais en se promenant à l'extérieur, un autre nom m'est venu à l'esprit - Accompanyments - mal orthographié, avec un Y. C'est ironique, car il n'y a pas d'accompagnement instrumental, à l'exception des bruits d'eau qui coule, d'oiseaux, d'insectes, d'aboiements de chiens, de voitures qui passent. Et il n'y a personne qui m'accompagne sur l'enregistrement - je suis tout seul. Mais si vous écoutez ces enregistrements, ma voix peut être votre compagnie. C'est presque un nouveau genre de chanson, une nouvelle forme, en même temps que ce n'est vraiment pas si différent de tout ce qui l'a précédé.
Actuellement, je travaille sur une deuxième collection de ces chansons - Accompanyments 2 - que j'ajouterai à Bandcamp dans les prochaines semaines. Je sors dans les bois, maintenant avec un enregistreur Tascam DR-40X, je m'installe dans un environnement sonore agréable, souvent avec mon chien ces jours-ci, et je chante. Je fais de l'improvisation pure et je fais différentes versions des paroles que j'ai développées. J'ai du mal à comprendre comment elles fonctionnent, ces chansons, ce qui les fait exister ce qui les rend intéressantes. C'est vraiment difficile, - il n'y a pas de balisage. Chaque fois que j'écoute d'autres chansons ou que je lis d'autres livres, je pense, pourquoi mes chansons ne peuvent-elles pas inclure autant du monde que cela ? Pourquoi mes chansons semblent-elles si petites ? Puis je regarde en arrière et je me demande s'ils ne seraient pas aussi vastes que je peux les faire. J'ajoute quelques lignes, j'en retire quelques-unes… Qu'est-ce que je peux faire, outre que ce que je vis en ce moment ?
Et n'est-ce pas qu'une chanson ne soit faite qu'à la moitié jusqu'à ce que quelqu'un l'écoute? Si vous qui lisez ceci maintenant écoutez ces chansons quand elles sont lâchées (comme des animaux sauvages), y trouverez-vous quelque chose de vaste ? Je l'espère, plus que tout au monde.
Love,
Clark
Français 
English