Big Kitty TV Episode 2 is here, and it’s a lovely celebration of our favorite holiday, Halloween!
Announcing: Big Kitty TV!
Big Kitty TV’s episode 1 will soon be premiering: tonight at 9PM EST/8 CST/6 PST and 3AM in France (désolé !)
Big Kitty’s thrilling new excursion into television is perhaps the most exciting and revolutionary moment in world history. Or, perhaps it isn’t. Whatever your opinion may be, this is a savory offering from the Big Kitty universe, including new songs and performances, stories, and a variety of personalities appearing onscreen. We hope you enjoy, and if you do, we ask you to tell a friend you think would enjoy watching to tune in to this grand endeavor. Witness the wonder below, via YouTube.
Books!
Three books are now available from Big Kitty – most recently BOOK, a tale of not finding one’s way through life, and the two earlier books REBECCA, OR PROMISE PUNISHED and ELEMENTS OF BETTY.
You can order these books by mail by sending $5 per book plus $5 shipping (from France). Below is a handy pricing chart:
1 title … $10
2 titles … $15
3 titles … $20
Be sure to include a note specifying which titles you wish to receive and make sure the mailing address is correct. Also write if you would like a certain dedication.
If you’re going to come to a concert, you can buy them there! As long as I have some left. And there aren’t very many, actually! But there will definitely be some in Chattanooga on October 27th!
John Lennon’s birthday
Today would be John Lennon’s 83rd birthday. Sure wish he was still walking this Earth. He’s the singer that I most imitated as a kid. I don’t want to write too much about him, there’s already so much there. But I do get sad thinking about how he died.
Are unknown things recorded somewhere? Like, for example, future events? And among future events, the way each one of us will die? Because now that we know how John Lennon died, we can look back at his life with that knowledge overlaid. I think about him as a kid, making up words to rock and roll songs, never knowing what was coming.
Nouvel album : Accompanyments 2
Accompagnements 2 sortira officiellement le 4 août 2023 ! C'est un album de chansons chercheuses, errantes et solitaires chantées dans la nature. J'espère que cela vous mènera quelque part. Tout est en anglais, mais ne vous inquiétez pas, je vais essayer de composer davantage en français dans le futur.
Dans l'attente de cette sortie, j'annonce par la présente qu'il y aura deux événements sur Internet :
2 Août 2023 à 7PM Europe / 6PM UK / 2PM Eastern / 11AM Pacific: Un clip pour « Inside the Fellows of Moon » : une des vingt-trois chansons d'Accompanyments 2. Ce clip a été filmé par l'inspirante Naoko Williams, 9 ans. La version de la chanson est différente de l'album, étant chantée de manière improvisée à chaque fois. Les accompagnements ne sont jamais deux fois les mêmes. La première vidéo aura lieu sur mon chaîne YouTube
4 August 2023 à 8PM Europe / 7PM UK / 3PM Eastern / 12PM Pacific: Une fête d'écoute de l'album sur ma page Bandcamp. Si vous venez, vous pouvez écouter l’album en entier avec moi et avec toute autre personne susceptible de se présenter. Nous en discuterons en direct au fur et à mesure. Attention : cet album sera uniquement disponible sur Bandcamp.
Accompanyments: Chanter, parler, crier dans les bois
Voici quelque chose difficile à avouer : dans la vie de famille que j'ai vécu depuis l'âge de 29 ans, j'ai écrit beaucoup moins de musique. J'avais toujours besoin de la solitude pour écrire ; il m'a fallu un lieu où je pourrais être libre des inhibitions autour de la fabrication des sons bizarres avec ma bouche, autour de la recherche des paroles secrètes. Même avant le début de ma vie comme mari et père, j'avais du mal à trouver de la solitude. Je n'ai jamais eu un espace complètement à moi. Peut-être la meilleure situation que j'ai jamais eue, était-ce mes années universitaires à Chattanooga, Tennessee - précisément, les années 2005-2008. L'année 2006-2007 était particulièrement intéressante, car j'étais étudiant étranger à Brno, en République Tchèque. Dans la résidence universitaire il y avait une salle de répétition musicale, équipée avec un piano. La pièce rectangulaire en parpaings, était à moitié enfoncée dans la terre, avec une seule fenêtre en haut. Là, j'ai écrit plusieurs des chansons que je continue à chanter aujourd'hui, comme Headed Nowhere.
Depuis lors, j'ai longtemps souhaité une autre situation comme la salle de piano. Je sais que j'aurais pu résoudre mieux ce problème que je ne l'ai fait jusqu'à présent. Mais ce n'est pas le but de ce que je veux partager avec vous avec ces mots. Je veux parler de la façon dont ce problème m'a conduit à écrire autrement des chansons. En 2020, ma famille et moi avons emménagé dans une petite maison en France rurale, d'où j'écris maintenant. C'est un bel endroit dans les montagnes, plein de sentiers de randonnée, de pierres, de boue, de mousse, de racines d'arbres, de ruisseaux, de fougères, de cascades, d'oiseaux, de fleurs sauvages... Notre maison est petite, cependant ; il n'y a pas de place pour être seul ici. J'ai donc trouvé une façon différente d'écrire un autre type de chanson. Une sorte de chanson que je pourrais écrire dehors, en marchant.
Pouvoir créer des chansons tout seul dehors constitue le premier élan vers ce type d'écriture, mais il y en a d'autres qui vont avec. L'envie d'improviser en était une autre. J'ai souvent été frustré par les limites de l'auteur-compositeur-interprète, et jaloux de la liberté d'un musicien de jazz, qui monte sur scène avec rien d'autre qu'un instrument, aucun texte à mémoriser. J'adorerais faire ça, commencer un concert l'esprit vide, sans savoir quelle sera la musique ni où elle me mènera. L'approche du free jazz a ajouté une autre pierre angulaire à ce type d'écriture.
De plus, le passage dans le jazz des années 1960 des structures musicales aux accords complexes à l'harmonie modale, ce qui a considérablement élargi les notes disponibles pour les solistes, a trouvé un lien avec le chant de ballade non accompagné - puisque je ne pouvais pas vraiment transporter une guitare en marchant, je chantais sans accompagnement, complètement libre d'ancrage harmonique, capable de suivre jusqu'au bout le drame de la voix, trouvant quelque chose entre chanter et parler, un peu comme Harry Partch l'a fait dans ses recherches des rapports entre les micro-tons et la parole. Les paysages sonores de la nature, que R. Murray Schafer a cartographiés comme le compositeur qu'il est, accompagnent la voix, la tirant avec leurs propres gravités subtiles.
Une troisième inspiration a à voir avec mes observations sur la façon dont j'ai écrit des chansons dans le passé : j'ai toujours pensé que je faisais mieux quand je cherchais des sons avec ma bouche plutôt que d'écrire sur du papier en silence. Il y a quelque chose de spécial dans une chanson née directement du souffle qui est plus difficile à capturer avec l'esprit et la page. Et donc on fait un tour complet du besoin d'être seul, car ça peut être gênant d'improviser à haute voix comme ça devant d'autres personnes. Je sais qu'il doit y avoir des gens qui peuvent le faire. Un jour, j'aimerais me compter parmi eux.
Comme je l'ai mentionné plus tôt, ces chansons ressemblent un peu aux ballades non accompagnées, mais elles ont beaucoup de place pour toute l'invention poétique que vous pouvez rassembler. On pourrait les qualifier de chansons «impopulaires», car elles sont grossièrement taillées, généralement non mélodiques, à l'opposé de «Easy listening» et absolument inutiles comme musique de fond. Mais en se promenant à l'extérieur, un autre nom m'est venu à l'esprit - Accompanyments - mal orthographié, avec un Y. C'est ironique, car il n'y a pas d'accompagnement instrumental, à l'exception des bruits d'eau qui coule, d'oiseaux, d'insectes, d'aboiements de chiens, de voitures qui passent. Et il n'y a personne qui m'accompagne sur l'enregistrement - je suis tout seul. Mais si vous écoutez ces enregistrements, ma voix peut être votre compagnie. C'est presque un nouveau genre de chanson, une nouvelle forme, en même temps que ce n'est vraiment pas si différent de tout ce qui l'a précédé.
Actuellement, je travaille sur une deuxième collection de ces chansons - Accompanyments 2 - que j'ajouterai à Bandcamp dans les prochaines semaines. Je sors dans les bois, maintenant avec un enregistreur Tascam DR-40X, je m'installe dans un environnement sonore agréable, souvent avec mon chien ces jours-ci, et je chante. Je fais de l'improvisation pure et je fais différentes versions des paroles que j'ai développées. J'ai du mal à comprendre comment elles fonctionnent, ces chansons, ce qui les fait exister ce qui les rend intéressantes. C'est vraiment difficile, - il n'y a pas de balisage. Chaque fois que j'écoute d'autres chansons ou que je lis d'autres livres, je pense, pourquoi mes chansons ne peuvent-elles pas inclure autant du monde que cela ? Pourquoi mes chansons semblent-elles si petites ? Puis je regarde en arrière et je me demande s'ils ne seraient pas aussi vastes que je peux les faire. J'ajoute quelques lignes, j'en retire quelques-unes… Qu'est-ce que je peux faire, outre que ce que je vis en ce moment ?
Et n'est-ce pas qu'une chanson ne soit faite qu'à la moitié jusqu'à ce que quelqu'un l'écoute? Si vous qui lisez ceci maintenant écoutez ces chansons quand elles sont lâchées (comme des animaux sauvages), y trouverez-vous quelque chose de vaste ? Je l'espère, plus que tout au monde.
Love,
Clark
Pensées sur Buddy Holly
Quand j'avais environ 14 ans, en 1998, j'ai acheté un lecteur de vinyles chez un bureau de prêteur sur gage à ma ville natale de Maryville, Tennessee. C'était une machine bas de gamme qui jouait des disques légèrement hors vitesse, mais la raison pour laquelle j'ai acheté un tourne-disque n'était pas la qualité supérieure de la reproduction de l'audio - à l'époque, je croyais évident que les vinyles, avec leurs aspérités liées à la poussière, étaient inférieurs aux CD. Non, je voulait un tourne-disque parce qu'à l'époque les disques étaient beaucoup moins chers !
Maintenant que j'avais cet appareil, j'ai parcouru le tas de disques de mon père, espérant trouver quelque chose comme Rush, Black Sabbath ou Pink Floyd. Au lieu de cela, j'ai trouvé The Ray Conniff Singers, Alabama, et Neil Diamond. Mais il y avait un disque que j'étais ravi d'écouter : un double LP de singles de Buddy Holly appelé A Rock & Roll CollectionDe nombreuses chansons indéniables de Holly ont été gravées sur ces disques, notamment "Words of Love", "Not Fade Away" et "That'll Be The Day". L'écoute de ce disque a cimenté Buddy Holly comme l'un de mes héros. Et bien sûr, c'était triste qu'un gars aussi brillant soit mort si jeune.
Comment a-t-il fait? Comment a-t-on pu écrire autant de chansons déchirantes avant de mourir à 22 ans ? Chaque fois que j'écoute Buddy Holly, j'ai tendance à ruminer sur une réalité alternative dans laquelle l'avion de Buddy Holly ne s'est pas écrasé. Et s'il évitait d'une manière ou d'une autre cette mort macabre qui le ferme hermétiquement dans les années 1950 ? Et si son existence avait continué au-delà de cette décennie ? On regarde d'abord les autres rock-and-rollers qui lui ont survécu; tant de ces rockers des années 50 n'ont pas pu rester au sommet au-delà de cette décennie. Mais Buddy Holly était trop autonome et novateur pour avoir subi le même sort qu'Elvis. Son besoin d'innover et de se développer aurait pu prolonger sa carrière plus longtemps que celles de Chuck Berry ou de Little Richard. Il aurait sûrement rencontré les Beatles, qui l'adoraient et qui ont basé leur approche de l'écriture de chansons en grande partie sur la sienne. Buddy Holly aurait-il été sympathique à l'ère psychédélique ? Ou l'aurait-il rejetée, jouant moins de rock, plus de country, comme l'a fait Jerry Lee Lewis ? Ce dernier semble très probable, mais ne serait-il pas fantastique d'entendre le point de vue de Buddy Holly sur les paroles grotesques nourries de LSD, les mélodies de recherche et les arrangements expérimentaux de l'ère psychédélique? Il avait déjà chanté "Love is Strange." Peut-être que l'importance du mot "étrange" indique un penchant pour l'étrangeté dans lequel Holly aurait pu se pencher lorsque de telles choses sont devenues à la mode.
De telles réflexions nous amènent à nous demander : si Buddy Holly avait survécu aux années 1960, comment aurait-il frayé son chemin à travers les années 1970 ? Aurait-il explosé dans des orchestrations somptueuses à la Elvis ? Ou serait-il resté fidèle à son style dépouillé et proto-punk ? Ou aurait-il incorporé de nouveaux instruments – synthétiseurs et rythmes programmés – et suivi la voie de la danse qui était un aspect si important des débuts du rock and roll ?
How about the 1980s? That decade would seem to present the greatest challenges – I’m thinking of Bob Dylan’s Empire Burlesque, Dog Eat Dog de Joni Mitchell, Trans and Everybody’s Rockin’ de Neil Young. Des chanteurs à l'ancienne qui se débattent avec de nouveaux sons dans le but de rester pertinents, mais qui n'ont vraiment pas d'oreille pour ces sons (à l'exception de Trans). Aurait-il fait un disque et/ou un film de retour sur le modèle de Black and White Night de Roy Orbison ? Peut-être aurait-il été un des Traveling Wilbury avec ce rossignol à lunettes de soleil. À quoi auraient ressemblé ses vidéos sur MTV ?
Ce n'est pas à dire qu'une réponse soit possible, mais à la fin des années 1990, lorsque Bob Dylan a remporté le Grammy de l'album de l'année pour Time Out of Mind. il a dit dans son discours d'acceptation qu'il sentait que Buddy Holly était avec lui lors de l'enregistrement de cet album. Peut-être qu'il l'était. Peut-être que Buddy Holly n'est jamais parti – peut-être que la mort n'est pas un départ. Peut-être que Buddy Holly, ou des éléments de lui, ont été à l'œuvre à travers les diverses incarnations des autres depuis "The Day The Music Died." Et peut-être que certains d'entre eux n'étaient même pas des musiciens - des fonctionnaires, des soignants, des mathématiciens. Peut-être que Buddy Holly est en train d'écrire ceci en ce moment.
Paul McCartney semble croire que quand quelqu'un meurt, il ne part jamais - il l'a autant dit dans des interviews. Il se peut qu'il sent que John est toujours avec lui, ou sa mère Mary. Je ne suis pas spécialiste de religion, mais cette vision de l'au-delà ne semble pas s'accorder avec les croyances les plus répandues. La réincarnation, bien sûr, est une partie bien connue du bouddhisme, de l'hindouisme et d'autres cultes. Cependant, dans ce cas, l'esprit réincarné ne conserverait pas nécessairement des aspects de sa forme corporelle d'origine. Il semble ressembler le plus au culte des ancêtres dans certaines religions d'Afrique subsaharienne, dans lesquelles un esprit ancestral continue de vivre avec ses descendants.
Dans ce cas, je ne peux m'empêcher de me demander si Buddy Holly n'était pas l'expression d'un esprit plus ancien dont les antécédents pourraient remonter bien au-delà de la préhistoire. Au sens plus strictement matériel, ses chansons ont transmis une partie de lui au fil des ans, en particulier "Not Fade Away", que les Rolling Stones et The Grateful Dead ont fait la leur, que Bob Dylan reprend régulièrement (il l'a jouée il y a quinze jours à Milan). Il survit dans toutes les manières par lesquelles il a défini le groupe de rock avec les Crickets, dans les manières par lesquelles il a tracé le chemin de l'auteur-compositeur-interprète. Ce pauvre garçon, mort trop jeune, complote nos vies. Et il n'est pas seul. Il y a toute une foule d'anciens esprits là-bas, partout où vous vous tournez. Avant de tourner, même. C'est vous, c'est moi.
A Perpetual State of Disorientation
This is exactly and why not imprecisely nothing more, nothing less than what Hamlet was getting at while Frank was handed his pre-show cocktail, yes, indeed, sir, no, no, no, don’t you remember? Don’t you recall? (What you said to me in the tunnel). The echo reflected in my scones, skull bones, Entertain to not or entertain to, objective is the that. WHAT AM I THERE FOR E I AM. I wasn’t asking you to chant… but if you want to that about do I can what? Happily shaking your body
YouTube : I dreamed I was dreaming a dream
A live video from a beautiful night in Knoxville, Tennessee, September 4, 2021…
Hold me in your hand, hold your face like fire – new live recording
A new live recording is now available for listening on my bandcamp page.
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